Ehre, wem Ehre gebührt: Zu Deinen zahlreichen Titeln und respektvollen Beinamen, welche Dir Dein herausragendes künstlerisches Schaffen über all die Jahrzehnte eingebracht hat, gehört noch ein kleiner Ausdruck tiefer Wertschätzung hinzu, auf den niemand anderes mit vollem Recht einen Anspruch erheben könnte: der Wacken-Maler!

Es ist ein riesiges Glück, wenn ein großer Künstler das, was einem besonders am Herzen liegt, zu seinem Sujet erklärt. Das Auge des Malers sieht mehr. Gerade Deine Bilder zeigen der Welt den Geist der Freude und der Gemeinschaft, die dem Heavy Metal innewohnt. Wir sind Dir mehr als dankbar, dass Du uns diese Ansichten und Einsichten so oft zum Geschenk gemacht hast und unser Festival in eine Reihe mit den vielen anderen großen Themen stellst, die Du der Beachtung für wert gefunden hast.

Möge Dich die Metal-Muse weiterhin überkommen!

Holger, Thomas & das Wacken-Team

Lieber Jens, 

vielen Dank für das Paket. Ich habe mich sehr gefreut sogleich geblättert und gelesen. Glückwunsch und Respekt zu dieser künstlerisch beeindruckenden Arbeit und zu den Emotionen die Du auslöst mit Deinem Blick auf und für das Soziale. Vielen herzlichen Dank, dass Du diese Gesellschaft wärmer und herzlicher machst! 

Michael Legband

Journalist + Autor, Medientrainer
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Gestern ist dieser wunderschöne Bildband von einem der besten Künstler Deutschlands angekommen. Crowfundig macht es möglich. Vielen Dank an Jens Rusch.               Anja Sandleben 

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Wunderschönes Buch, wertiger Eindruck. Da macht das Lesen wieder Spaß.                                          Bastian Wunderlich
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Es ist mir eine Ehre!

Das neueste Werk "Das W:O*Art-Buch" des norddeutschen Künstlers Jens Rusch, durfte ich crowdfundingmäßig unterstützen und so meinen bescheidenen Beitrag zur Entstehung dieses Buches leisten. Es erinnerte mich stark an den DIY-Spirit im Hardcore damals.

Ich verehre Jens schon sehr lange. Er ist für mich Surrealist sowie Realist, Bildhauer, Forscher aber vor allem Idealist, der sowohl die sonnigen als auch düsteren Täler dieses Lebens kennt.

Und eins haben wir außer der Liebe zur Musik, der Kreativität und dem norddeutschen Gemüt noch gemein, nämlich diese Rastlosigkeit, den Willen, zu entdecken, zu fühlen und es festzuhalten.

Leg den Stift bitte nie weg!

Danke!        Z13 Photography

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Heute konnte ich es kaum erwarten, das Paket, was den Absender Jens Rusch trug, so schnell wie möglich zu öffnen. Zum Vorschein kam das Buch über Wacken, über das ich mich sehr freue.

Lieber Jens, du hast nicht nur im Vorwege versprochen, dass das Buch gut wird, nein, vielmehr ist es grandios geworden.

Vielen lieben Dank für deinen immensen Einsatz, das Buch wird einen besonderen Platz in meinen Regalen finden.

Bitte bestellt euch das Buch bei Jens Rusch, ich kann es nur empfehlen. Auch als Geschenk ein wunderbarer Einfall.         Fait Strakerjahn

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Cool new book from Jens Rusch with a lot of really cool pictures and Information.. (Book is in German)                        Oliver Kieser

Piezas Artísticas de gran Calidad conglomeradas en un hermoso libro dedicado al WOART (Wacken Open Air) de nuestro amigo Jens Rusch (Alemania) Altamente recomendado y digno de colección, HERMOSO TRABAJO MI AMIGO, Lo mejor para ti...            Jesus Lhysta

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Wer Interesse an der WOA Kunst hat, sollte sich das Buch unbedingt zulegen.

Seit vielen Jahren bereichert Jens uns mit seinen Gedanken, seiner Phantasie und dem phänomenalen Talent nicht zur zum Thema des Wacken Open Airs.

Nicht nur wir als Gemeinschaft freuen uns über Euer Interesse an dem Buch, viel mehr freut unser Jens sich anerkennend über das Interesse an seinen wirklich fantastischen Arbeiten.

P. S. Auch ich bin im Rahmen des WOAs, Lautstark gegen Krebs und der Auszeichnung für einen Ehrenpreis vom "an deiner Seite" Award darin zu sehen.                                  Kathrin Erjavec

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Heute hat mich Ihr Buch per Post erreicht. Vielen Dank dafür. 

Ich bin froh es bestellt zu haben. Nicht nur die fantastischen Einfänge und Umsetzung der Motive sondern auch die Beiträge und Ihre Eindrücke gefallen mir sehr. Meine Frau und ich sind seit 2012 regelmäßig in Wacken. 

Es würde uns freuen wenn wir uns vor Ort einmal kennenlernen würden.

Beste Grüße aus dem Westerwald.          Helge Wittig 

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Dann wurde ein lang ersehntes Buch ausgeliefert. Vielen Dank, lieber Jens Rusch, für dieses wunderbare Werk. Auch 2023 heißt es für mich wieder rain or shine.                             Bgm Martin Schmedtje
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Weiteres Feedback auf Facebook.

-YOU MADE MY DAY- Endlich halte ich es in meinen Händen, das MEISTERWERK, das (GE)FÜHL(S)BUCH für Erwachsene, bzw. Metalheads. Mit diesem Buch hast DU ein weiteres lebendiges Kunstwerk geschaffen, welches auf eine fesselnde Art und Weise alle Sinne gleichzeitig aktiviert. Dein in dieses Buch investierte Herzblut ist auf jeder einzelnen Seite spürbar und nimmt einen mit in den magischen Kosmos des Wacken-Spirits und der Solidarität innerhalb dieser Szene. Die detaillierten Bilder und Beschreibungen spiegeln das Lebensgefühl, die Lebensfreude, die Gemeinschaft, den kompletten Flair des Festivals wider. Es lässt ebenso Spielraum für Erinnerungen an selbst erlebte emotionale Momente und für eigene Interpretationen. DANKE für dein Engagement, DU bereicherst die Kunst- und Metalszene um ein Vielfaches!

Dieses Buch ist ein Must-have für jeden, der sich auf irgendeine Art und Weise mit diesem Festival verbunden fühlt und das künstlerische Können von Jens Rusch wertschätzt.               Martina Lorenzen

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Die nachstehenden Schnappschüsse zeigen völlig ungeordnet den Layout-Prozess. Anstelle des späteren Textes sieht man lediglich den universellen Blindtext und einige Bildfolgen der Workshops müssen noch ergänzt werden. Die Bildzusammenstellung ist beileibe noch nicht komplett. 

Vor Lektorat !

Faster, Harder, Bunter

Als Jens unseren Holy Ground mit Skizzenblock und Palette betrat, war uns seine Welt noch fremd. In einem Interview, in dem es um seine Tätigkeit bei den „Norddeutschen Realisten“ ging, sprach er damals davon, er fühle sich in der Tradition der Schlachtenmaler aus einem längst vergangenen Jahrhundert. Das machte uns vorsichtig ausgedrückt, zunächst eher skeptisch. Natürlich kannten wir andere Künstler und Illustratoren, die überwiegend Cover für Metal-Bands entwarfen, die auf unserem Festival auftraten, waren auch mit vielen von ihnen in Kontakt. Aber irgendwas war hier anders.
Wir beschäftigten damals wie heute selbst durchaus großartige Künstler und Grafiker, die das Erscheinungsbild des WOA sehr mit geprägt haben. Ohne sie wäre das Festival kaum vorstellbar. Auch war uns durchaus bekannt, dass viele von ihnen Metal-Musik als Inspiration nutzen, ja geradezu benötigen. In den Bildern, die wir von Jens kannten, war davon zu dem Zeitpunkt wenig zu erspüren. Vielleicht haben wir es auch einfach übersehen, denn seine völlig eigene Form eines „norddeutschen Surrealismus“ erschien uns zunächst verwirrend und bizarr. Es hatte schlicht wenig mit unserer Welt zu tun. Dachten wir zumindest.
Aber das sollte sich ändern.
Er begann, uns mitzunehmen. In unserem „Artists Village“ suchte er den Dialog mit Dirk Illing, mit dem er schnell auf einer Wellenlänge war. Beide dachten sich unser heutiges W:O*Art aus und fanden zaghaft einen Weg, die bildende Kunst zu einem festen Bestandteil des Wacken Open Air zu machen. Heute ist diese große Ausstellung auf dem Holy Land ein wichtiger Treffpunkt im Zentrum unserer sozial engagierten Wacken Foundation, mit der wir den Nachwuchs von Metal-Musikern fördern.
Jens suchte also einen völlig eigenen Weg, kehrte den Bühnen zunächst den Rücken und begann, sich die Festival Besucher genauer anzusehen. Er lernte den geistigen Freiraum dieses Festivals zu schätzen, knüpfte freundschaftliche Kontakte und bemerkte etwas, was bislang unbemerkt geblieben war: Unsere Inklusions-Arbeit vollzieht sich weitgehend im Hintergrund, ist dezent und unterstützend, aber keineswegs plakativ. Eigentlich sind Teilbereiche auch gar nicht so richtig darstellbar.
Das war auch für Jens zunächst ein Problem. Wie kann man Gehörlose in einem Ölgemälde darstellen? Ihre Hörhilfen sind bewusst unscheinbar und dezent und von absolut keinem Reiz für einen Kunstmaler. Wie er seine Bildlösungen fand, stellt er in diesem Buch ausführlich dar, da wollen wir nicht vorgreifen.
Ganz ähnlich verhält es sich mit blinden Festival-Besuchern. Wäre da im Hintergrund nicht der Stage-Aufbau von „Blind Guardian“, käme man vielleicht gar nicht darauf, dass er hier Blinde dargestellt hat. Erst auf den zweiten Blick erkennt man dann die Blindenstöcke. Und genau das machte er sich zur Aufgabe: Diesen zweiten Blick beim Betrachter zu provozieren.
Eines seiner ersten Bilder zeigt eine Gruppe von Rolli-Fahrern. Als dann im Jahr drauf diese Gemälde im W:O*Art vorgestellt wurden kamen viele der Dargestellten in die Ausstellung und die Gespräche und Sichtweisen vertieften sich. Aus diesen Inspirationen und Facebook-Workshops und Chats entstanden wieder neue, tiefgreifendere Bildinhalte, aber diesmal im Dialog mit Betroffenen und demzufolge auch weit nachvollziehbarer.
Das Chairwheel-Crowddiving von Lucas war der Zündfunke für eines seiner größten Inklusions-Gemälde in diesem Zyklus. Wären uns vor einigen Jahren die aus hilfreichen Händen geformten Flügel, die die Rollis über die Menge tragen noch spinnert vorgekommen, so erscheint uns heute seine Bildsprache verständlich und nachvollziehbar.

Wir sind also wie selbstverständlich miteinander in eine völlig eigene Welt hineingewachsen. Eine Bildwelt, die ohne Wacken nicht entstanden wäre.

Mit diesem Schlüssel zu seiner Bildwelt „erschlossen“ sich auch die bizarren Endzeitstimmungen seiner Freunde der Wasteland-Warriors oder die Unmengen an „Wal-Schiffen“, die er für Sea Shepherd anfertigte und spendete. Sein einziger Lohn war ein ausführlicher Kommentar von Paul Watson, aber der war ihm wohl auch durchaus Honorar genug.
Viel leichter sind Bilder zu verstehen, deren Texte wohl jeder von uns verinnerlicht hat. „Schools out“ von Alice Cooper beispielsweise, wären da nicht diese eigenartigen Schul-“Tüten“. Sein Humor erschließt sich nicht immer auf den ersten Blick. Martialische Gemälde wie „Sabaton“ sind ja auch eigentlich gar nicht lustig gemeint, dafür haben Metalheads ihre eigene Ausdrucksweise und eine Welt von Metaphern entwickelt. Das erkennt man auch in seiner Hommage an Lemmy, womit wir beim Thema Krebs wären.

Zunächst kaum bemerkt zog er uns in ein zweites seiner kleinen aber für ihn lebensbestimmenden Universen hinein. Erst als er uns bat, seine Wattstock-Konzerte mit unseren Möglichkeiten zu unterstützen, gewann dieser Aspekt auch für uns an Bedeutung.
Für seinen Charity-Einsatz an der Krebs-Front erhielt er nicht ohne Grund das Bundesverdienstkreuz und wurde zum Ehrenmitglied des onkologischen Arbeitskreises der Westküstenkliniken ernannt. Auch in der Metal-Szene gibt es wohl kaum jemanden, in dessen Freundeskreis oder Familie sich dieser verfluchte „Warlord, der seine Gefangenen grausam zu Tode foltert“, wie er es ausdrückt und auch malt., nicht auf irgendeine Weise sein Unwesen treibt. Grund genug für uns, mit ihm gemeinsam in Netzwerk für Patientenautonomie unter dem Label „LAUTSTARK gegen KREBS“ aufzubauen. Auch hierfür hat sich unsere Wacken-Foundation als hervorragendes Kraftfeld erwiesen.

Es gäbe noch so Vieles anzumerken, was sich durch diese ganz besondere Freundschaft auf dem Holy Land entwickelte,. Das meiste davon findet Ihr aber ganz sicher in den Bildern auf den folgenden Seiten.

Mach einfach weiter, lieber Jens - Faster, Harder und Bunter.

Deine lauten Freunde Holger und Thomas

Wackinger

Als uns die gewaltige Horde nordisch anmutender Schildmaiden und schwer bewaffneter Recken auf dem Wackener Waldweg entgegen kommt, ist mir sofort klar: hier drängt sich ein weiteres Motiv auf. Der inszenierte Vorgeschmack auf das Festivalthema für 2023 mit seinen Äxten, Speeren, Schildern und Schwertern marschiert wie selbstverständlich auf das Infield, um den Auftritt ihrer Landsleute und anderer Gruppen aus ihrem Formenkreis zu unterstützen. Das Thema „Vikings“ gehört latent schon lange zum WOA-Flair. Schließlich ist das Wackinger Village die beliebte kulinarische Vergnügungsmeile neben dem Geschehen auf den Hauptbühnen.

Das Thema hatte mich bereits in den zurückliegenden Jahren vor Corona beschäftigt. Meine Gemälde „Bullship“ mit dem Bullenstreit darüber, ob die Wikinger nun Hörner an ihren Helmen trugen, oder nicht und „Odins Kinder“ mit dem Rabennest im Kinderwagen kann man in diesem Buch nachschlagen. So entwickelt sich in den Monaten nach dem Festival mit dem neuen Motiv auch die Idee zu diesem Buch. Als Titelmotiv, und weil es so prächtig zum kommenden Festival passt, kann ich es also sogar formatmäßig in aller Ruhe anpassen.

Während ich die ersten Skizzen erstelle, drängt sich unweigerlich die Netflix-Serie „Vikings“ in meinen Erinnerungs-Fundus. Kein Wunder also, dass Floki und Ragnar Lothbrok irgendwie hindurch schimmern. Rückgreifend auf die tieffliegenden Feuerdrachen im Gemälde „Odins Kinder“ kommt mir dann die Idee, den brennenden Bullhead von einem dieser Feuerdrachen entfachen zu lassen. So ähnlich wie das olümpische Feuer auch bei unserer Wattolümpiade immer von einer kleinen Geschichte umsponnen wird, kleide ich den Grund für das rituelle Entfachen des Bullheads zwischen den Hauptbühnen nun endlich in eine halbwegs plausible Legende. Was liegt da näher, als auch gleich das riesige Gerüst im Zentrum des Festivals zum Katalysator für die anstehende Zeitreise in die Zeit Odins, Thors und Freyas zu bestimmen? Ein gewaltiger Beamer, der das Wacken Open Air zu einem norddeutschen Walhalla werden lässt.

Die Langboote im Hintergrund drängen sich als schwimmende Nightliner auf, als die Wickinger-Shuttles zwischen dem Holy-Ground und Walhalla. Ein perfektes Phantasiegebilde, zu dem nur noch der passende Metalsound fehlt. Auf diesen dürfen wir uns im nächsten Jahr freuen, denn an nordischem Heavy-Metal-Bands herrscht kein wirklicher Mangel.

Ich liege gut im Zeitplan, denn ich habe bereits das erste Gemälde für die W:O*Art Ausstellung im nächsten Foundation-Camp fertigstellen dürfen. Ich bin immer wieder dankbar für die Inspirationen, die mir dieses Festival bietet.

Künstler bedürfen einer unbestimmbaren Fülle an Inspirationen. Musiker schöpfen dabei aus ganz ähnlichen Brunnen am Wegesrand, wie wir Maler. Daher mag es nicht verwundern, dass wir bisweilen durchaus ähnliche oder gleiche Themen mit unserem ureigenen Instrumentarium bearbeiten. Gemeinsam erreichen wir dann die Ohren und die Augen von Menschen, die sich diese Aufnahmefähigkeit bewahrt haben. Illustratoren haben sich dieser Aufgabe ständig zu stellen. Ganz egal, ob es sich um Cover oder Veranstaltungsplakate, ob um Bühnenbilder oder Inszenierungen handelt. Bei Videos oder Filmen wächst dann dieses Konglomerat ganz ähnlich zusammen, wie im Empfinden der Festival-Besucher. Bei mir ist der Weg etwas freizügiger definiert, denn ich habe keine Auftraggeber und kann selbst bestimmen, wie ich etwas interpretiere. Auch deshalb ist mir das WOA ein so willkommener Tummelplatz geworden. Mein Schild ist meine Palette und mein Schwert ist der Pinsel. Auf dem Schlachtfeld der Phantasie kämpfen wir Seite an Seite.

Es ist nicht wichtig, ob der breite Pinsel kraftvoll den raumgreifenden Hintergrund bewältigt wie ein schweres Schwert, oder die filigranen Details im Vordergrund mit feinem Florett geführt werden. Bedeutend ist es auch hier, dass man sich nicht alleine weiß. Jede Schlacht auf der Leinwand ist erst beendet, wenn das Bild signiert wird.

Wheelchair crowddiving

Keines meiner Wacken-Gemälde hat mich mehr in Anspruch genommen, als dieses. Das liegt nicht nur am Format, denn immerhin ist es 200 cm breit, sondern auch inhaltlich. Der Auslöser war eine Aufnahme, die Vincent in einem begnadeten Moment von einem Rolli-Fahrer namens Lucas beim Crowddiving gemacht hatte. (Kleine Abbildung oben rechts) Beide fragte ich nach der Erlaubnis für die Verwendung dieser sensationellen Aufnahme, ganz wie es sich gehört. Bei der Suche nach ergänzenden Szenen dieser Art stieß ich auf ein für mich bis dahin völlig neues Universum: Eine Welt der Ungebrochenen.

Ich lernte eine Lebenseinstellung, die ein Erstarken am ungewollten Schicksal zeigt, wie es sich ungeschädigte Menschen wohl kaum vorstellen können. Diese kämpferische Einstellung erweckte in mir ein Gefühl großer Solidarität, denn als Krebs-Betroffener ist mir dieser vehemente Kampfgeist nicht fremd. Wir begannen, einige Szenen nachzustellen. Die durch die Lebensfreude meines Hauptdarstellers Lucas vorgegebene Hauptthematik des Gemäldes, musste nicht inszeniert werden. Sie schien ansteckend zu sein. Und der Nährboden wurde durch tausende von Händen gebildet, die die Rollstühle über ihre Köpfe hinweg zur Bühne hin bewegen. Der wichtigste Booster ist jedoch die laute, definitiv emotionale Musik, laut und eindringlich wie kein anderes Genre. Ich musste mir Gedanken machen, wie man diese Emotionen in Symbole kleiden könnte, in Metaphern, die für Uneingeweihte plausibel erscheinen würden.

Wie also mochten sich Rolli-Fahrer in einer solch außergewöhnlichen Situation fühlen und welche Symbole wären in der Lage, dieses ausdrücken? Ich erinnerte mich an eine Empfindung, ein Hochgefühl, das ich immer dann empfand, wenn ich mit meinem geliebten alten Hochrad hoch oben auf unseren Deichen fuhr. Ich nannte das immer „Fliegen für Arme“. Ein unbeschreibbares Bauchgefühl. So oder ähnlich könnten sich meine Protagonisten wohl fühlen, wenn sie von tausend Händen über die Köpfe hinweggetragen werden.
Als ich meine ersten Skizzen in einem Workshop bei Facebook gepostet hatte, erreichte mich eine Kurznachricht: „Lieber Jens, wir sind eine kleine Gruppe von Rolli-Fahrern, die sich einmal in der Woche trifft. Alle sind völlig unterschiedlich beeinträchtigt, einer ist sogar ungehörig gesund. Er ist der Außenseiter unserer Gruppe. Seit Jahren drehen sich unsere Gespräche überwiegend darum, wieviel Bier jede/r von uns verträgt und die kuriosesten Unfälle auf Festivals und andere Banalitäten. Seit wir die Fortschritte an Deinem Bild bei Facebook verfolgen, haben wir endlich ein gemeinsames Thema. Dir müssten die Ohren klingeln, so oft bist Du mit Deiner Kunst Thema unserer Runde. Dafür wollte ich Dir nur kurz mal danken. Auch im Namen unserer Rolli-Truppe.“

Diese und weitere Anmerkungen „beflügelten“ mich an der Staffelei. Man muss Facebook nicht lieben, aber manchmal kann es ganz dienlich sein. Meine erste Metapher hatte ich also alsbald gefunden: Die Flügel, um das Bauchgefühl auszudrücken. Da diese Flügel von tragenden Händen gebildet werden, erschien es mir naheliegend, wenn auch meine Flügel aus Händen gebildet würden. Die Crowd, die Metalheads, die der Bühne zunächst noch mehr Aufmerksamkeit schenken, als dem Geschehen über ihren Köpfen, bildete ich aus Freunden, die ich auf dem Festival kennengelernt habe. Mein bajuwarisches Einhorn Greimi ist darunter zu erkennen und Ana Paulina Araujo die den weiten Weg aus Brasilien jedes Jahr auf sich nimmt, erkennt man sicher unter wieder..

Soweit also die Aufschlüsselung der Darstellungsversuche meiner vorgestellten Emotionen der Rollifahrer. Aber auch aus meinem eigenen emotionalen Fundus wollte ich gern eine Metapher in das Bild einfügen: Lemmy, dessen Leben ich seit Hawkwind bis hin zu Motörhead verfolge, wollte ich längst in ein passendes Umfeld einfügen. Seine Lebensweisheit „You know I’m born to lose and gambling’s for fools/ But that’s the way I like it, baby/I don’t wanna live forever.“ hatte ihn auf seinen schnellen Krebstod 2015 einigermaßen vorbereitet. Mein Untertitel „Lemmy ist unter uns“ ist also meine Reminiszenz an einen der gradlienigsten und ehrlichsten Heavy Metal-Musiker, dem ich auf dem Festival nur kurz und oberflächlich begegnen durfte.

Christina, die auch in unserer Arbeitsgruppe LAUTSTARK gegen KREBS mitwirkt, ist keineswegs die Quotenfrau in meinem Bild. Auch sie drückt mit ihrer Gestik Lebensfreude und Lebensmut aus.

Wie gefährlich das Tragen der Rollis beim Crowddiving ist, wollte ich auch anmerken. Auf der linken Seite sieht man, was passiert, wenn Räder nicht genügend arretiert sind und den helfenden Händen entgleiten. Abreissende Stoma-Behälter können zusätzliche Schreckmomente verursachen.

Eine Sisyphos-Arbeit stellten dann für mich die Unmengen von Händen dar, die symbolhaft wie eine beidseitige Welle die hochhebende Wirkung untermalen sollten. Dabei habe ich tatsächlich manchmal geflucht: „Verdammt noch mal, weshalb suchst Du Dir nicht einfachere Motive“. Solche Momente überwindet man am Besten mit extrem lauter Musik. Auch im Atelier gilt das.

Von Manson zu Cemican

Manchmal nehmen die Dinge einen seltsamen Verlauf. Ich denke, dieser Vorgang ist es wert, einmal etwas ausführlicher nacherzählt zu werden. Er begann mit einem Gemälde über Maryllin Manson (oben links) über das ich mich nach seinem kümmerlichen Auftritt auf dem WOA sehr geärgert hatte. Er war es einfach nicht wert, mit Ölfarbe auf Leinwand glorifiziert zu werden.. Als ich dann 2019 die fabelhaften „Guerreros“ der mexikanischen Metal-Band „Cemican“ kennenlernte, reifte der Entschluss, Manson zu übermalen und mit den prächtigen Ausstattungen dieser Gruppe eine völlig andere Richtung zu geben.

Es kam mir zugute, dass ich noch ein wenig von meinen sprachlichen Kenntnissen herübergerettet habe. Unsere 17 Jahre im spanischen Atelier in Altea schufen aber nicht nur eine sprachliche Brücke. Die Bandmitglieder waren überaus erfreut, dass ich auch ihren kulturellen Hintergrund recht gut verstand. Die Maya-Kultur, die nicht nur ihr Outfit bestimmt, sondern auch ihre Pseudonyme und Text-Inhalte liegt ihnen am Herzen.

Während ich zunächst nur auf die Bühnen-Attribute und Kostüme geachtet hatte, machten sie nun selbst Vorschläge und am Ende landeten alle Mitglieder irgendwie im Bild. Dass ihre Kultur den Manson-Schund nach und nach verdrängte, war uns allen sehr bewusst und wir betrachteten auch diesen marginalen Aspekt als kulturelle, ja kriegerische Kulturleistung. Sicherlich etwas überzogen, aber wir begannen, diese Sichtweise auf spielerische Weise in unsere Dialoge einzubeziehen. So wurde ich ein malender Guerrero.

Ein weiterer Seiteneffekt sollte sich einstellen. Ein anderer Künstler und Herausgeber hatte bereits mit einer Cover-Illustration für das anstehende Cemican-Album begonnen. Jesus Lhysta machte sich Sorgen, dass daraus ein kleiner Konflikt zwischen zwei Metal-Künstlern entstehen könne. Aber das Gegenteil entwickelte sich. 2022 stellten wir sogar gemeinsam in der Wacken Foundation aus.

2020 hätte das WOA eigentlich unter dem Thema „Mayas“ gestaltet werden sollen, aber Corona machte uns allen einen Strich durch die Rechnung. Der signierte Kunstdruck, der ursprünglich für eine Krebs-Charity gedacht war, wurde von uns für die Opfer der Ahrtal-Katastrophe gestiftet. Auch das war ja nicht vorhersehbar gewesen. Das Schicksal nimmt manchmal seltsame Konturen an. Gut ist aber, wenn alle Beteiligten im Willen zu helfen übereinstimmen. Fotos: Henryk Michaluk